韩升在这时候唱歌，其实也是有用意的：他也算是唱了不少歌了，基本上正式拿出来发行的，那都是比较优中选优的意思。
但实际上，有很多时候不一定需要那么各方面都特别亮眼的歌曲。
正常的歌曲也是可以拿出来唱的。
只要机会合适。
所以韩升上次听见罗海说出来思念这个情绪的时候，他就第一时间想到了《思念是一种病》。
这也并不是最开始的齐秦的版本，毕竟相对来说，齐秦的演绎或许来的更为老派抒情一点。韩升喜欢的版本是张震岳的版本，对方相对来说，多了一点乐趣的意思。
并且人家写的时候就是这样：
在张震岳初中时他听到这首歌便十分喜欢，该曲的旋律就一直在他脑中萦绕。
原来的歌曲版本很简单，张震岳便将齐秦的版本重新编曲并加入新元素。张震岳认为翻唱如果和原唱一样就没有意思了，翻唱要让听过原唱的听众觉得这是另一首歌，要让没听过的听众觉得有趣。
显然，韩升就是这么觉得的。
听到这首歌的第一时间，他就觉得不是那种传统的思念多难受的那种。
反倒是稍微轻松，带着淡淡回味的那种。
“当你在穿山越岭的另一边
我在孤独的路上没有尽头...”
没有温和的前调，没有多余的伴奏，甚至别说多余了，就没有伴奏。
现场，韩升开口的时候，气氛其实是有那么一点点没有进去的。因为歌曲这种东西，还是离不开伴奏，换句话说，这前面两句就不是能干唱的...那有什么是能干唱的呢？
加上一个大家打拍子，就能变得很厉害呢？
那也很简单，就是加点饶舌元素，换个英文单词来讲，叫RAP。
“一辈子有多少的来不及
发现已经失去
最重要的东西
恍然大悟早已远去
为何总是在犯错之后
才肯相信错的是自己
他们说这就是人生
试着体会试着忍住眼泪
还是躲不开应该有的情绪...”
和现在的那种狂拽酷炫吊炸天的那种rap不同，其实早年间的rap是比较温和一点的，而且和国内的情歌风格是融合的很好的那种。
也就是他不是完全的饶舌风格，后面有一段才是。
但韩升更喜欢前面这种节奏：
不但能够借用这种外来的音乐形式，还能融合进国内风格的表达。
而不是就跟着国外的某些黑人说唱一样的，就各种“老子很有钱”“老子有女人”“老子卖drugs...”额，最后一个好像没有，但总之是带着一股社会气息的。
所以当现场的人听到这张风格的音乐的时候，能明显感觉到它不是进化版的数来宝。
并且能瞬间就体会到里面的东西：
“可不是么，重要的东西失去的时候，往往恍然不觉，等到发现的时候为时已晚。”
来自刚毕业工作的年轻人，等大学过去，社畜生活来袭...
才发现学校时光是多么美好珍贵。
“犯错之后才肯相信错的是自己...哈哈，我就是犯错之后，才发现错的是自己。但我并没有眼泪吧，更多的是遗憾。”
来自正在恋爱的服务生。
“该有的情绪，确实是难以抗拒的。”
而来自人群中更多的人们，体会着歌词里简单，却又是充满着共同经历的词句。
歌曲的一个重要事情就是要引起共鸣，但也不仅仅是要引起共鸣——它需要来自生活，而又高于生活。至于这个高，要高到什么地方去呢？
有人会拔高到爱与和平，但《思念是一种病》这首歌就像它的歌曲风格一样，只是淡淡地：
“我不会奢求世界停止转动
我知道逃避一点都没有用
只是这段时间里尤其在夜里
还是会想起难忘的事情
我想我的思念是一种病
久久不能痊愈...”
...
这段临时来的歌曲，让汪苏龙其实是感觉最直接的：
他甚至都没有继续进行比赛。
因为他知道，无论是《音悦之旅》还是别的什么综艺节目，本质上，这些游戏环节再怎么创新，其实目标其实并无太大区别：就是获胜嘛。
但有时候，获胜是比不上有些东西的。
比如听歌。
汪苏龙其实蛮震惊于对方看了罗海一个标语，就能写出一首歌这件事情，当然更好奇写的咋样。
尤其是还敢在这么没有伴奏的情况下表演。
他先是分外关注，然后听了两段之后不自觉有些愣住：就这么，这样的音乐表达，其实他也不是不能写出来啊...
在汪苏龙的潜意识里，他最惊叹的是韩升那些各种变调，各种奇妙和弦的曲子。
那绝对是灵感爆棚的产物。
眼下这种其实似乎不用多想，只要正常表达，也能写出来。
但是，他又听了两句之后，就觉得不一样了——它和别的东西有一些不同，和别的歌手在表达上，似乎丰富了很多。
并且，还特别有自己的一套逻辑在。
《思念是一种病》这首歌纯论音乐，肯定是就那样吧。
而更重要的是，它在里面讲的一件事情——因为错过了恍然大悟的后悔，然后反问为什么，然后试着思考体会，才发现无可奈何。
它的歌词，绝对不是为了押韵而去写的。
更像是为了讲述一个故事。
有很多歌曲是描绘一个想象空间，但如果是用具体的歌词来描述一个大家都经历过的世界，或许，这样来的也相当动人。
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