当霍莉只穿着牛仔裤和运动衫，在消防通道上唱这首歌时，没有观众会羡慕她的黑色小礼服。
人们只会为她的歌声吸引全部注意力。
即便二战结束后，当时的女性得到了劳动力解放，并且获得了相当高的家庭地位，但是在社会上仍旧有不少男人歧视女性职业者。
几个世纪以前，只有非常富有的人才能负担得起黑色染料。
传统上来说，彩色才是代表着女性，因为黑色不是象征死亡，就是男人的衣着风格，毕竟黑色让他们看起来神秘而强大。
所以，当规则转变，女人开始穿黑色服装，伴随的则是女性地位提升的过程。
无怪乎它会如此吸引20世纪20年代的年轻女孩们。
在黑色高级面料流行的爵士时代，青少年发出响亮而坚决的声明:“我们不在乎爸爸妈妈在乎什么，只要有一段美好快乐时光就足够了。”
香奈儿抓住了那一次机会，利用新时代女性的从众心理，使得黑色不礼服无处不在，它不仅时尚，而且到了20世纪40年代仍旧非常实用。
然而伴随着20世纪50年代美国经济的复苏，五颜六色的服装卷土重来再一次成为女性气质的象征。
人们会说：“在电影里，只有表子才穿黑色衣服。”
比如《彗星美人》里的玛尔戈“系好安全带”钱宁，又比如《日落大道》(sunsetblvd，1950)中的诺尔玛“我很大”德斯蒙德。
而在她们之前，回看黑***中所有的曲线都隐藏在阴影中时，也有丽塔海华斯(ritahayorth)的《吉尔达》(gilda，1946)。
她们还没开口，人们就知道这些女士将遇到一大堆麻烦。
这就是黑***告诉观众们的隐性规则。
在男人身上，黑色却司空见惯。
例如着名男影星加里·格兰特就没穿过别的颜色衣服。
但当它出现在女性身上，黑色则象征性地指涉了力量、性的认知，以及对传统的被动性逆转，使其成为所有那些在电影中会让大家担惊受怕的女性们的首选颜色。
“穿黑色衣服的女人就代表了麻烦！”
在大多数情况下她们是对的：观众真的会担惊受怕。
所以，对于简·怀曼(janeyn)和多丽丝·戴来说：“穿粉红色和蓝色就好了，要花哨，要像鲜花一样亮丽。”
社会无处不在的规则会提醒她们：“作为女性，那才是你们应该穿的颜色。”
时尚能够反映出社会观点的变化，尤其是在女人身上的衣服，更是能够体现出每个时代女人的地位高低。
总而言之，进入五十年代后，黑色服装成为了女性们的禁忌之地。
只有那些会给社会带来麻烦的女人，才穿这种令男人直皱眉头的衣服，要么是表子要么是违背西方家庭传统道德的女强人。
但是时尚圈始终在不停旋转中。
1960年的夏天，纪梵希拿到了《蒂凡尼的早餐》剧本，在剧本的第一页，他读到：“一个女孩打开出租车门，然后下车。她穿着一件露背晚礼服，除了她的钱包还提着一个棕色纸袋。”
鉴于不少堕落的角色都穿着黑色裙子，这可不是个有特色的好项。
事实上，这应该是明显要被排除掉的选项。
但是导演却特别注明了，“黑色小礼服”是女主霍莉的个人标志！
如果纪梵希无法接受这个设定的话，那么大家就没有合作的必要，接下来在电影中也不会出现他们家的衣服了。
纪梵希欣然接受了这个条件，并且亲自为电影服装指定了最好的设计师。
“但是还有一个小问题！”他说。
由于《蒂凡尼的早餐》全片都是在纽约拍摄，而且是关于一个对欧洲时尚一无所知的女孩，甚至她只是一个来自得州的可怜女孩，一个出卖自己的技女。
根本没有办法解释，霍莉是如何得到那条裙子的。
“谁会关心这个问题？”导演朱罗表示很不解。
确实没人关心这种问题，电影播出后没有谁提出这样的疑问，所以纪梵希的担心根本没有必要。
若是真要解释也可以，可能是霍莉从某个恩主手中获得了这件黑色小礼服，也可能是她从某位贵妇衣橱中捡到。
总而言之，这只是一个微不足道的问题。
电影播出后，穿在霍莉身上的黑色小礼服备受关注。
当时，只有最富有的美国女性才会拥有欧洲的礼服，一个普通女孩根本买不起。所以在这个意义上，《蒂凡尼的早餐》是一种人们没有见过突破。
同时这也是玛丽莲梦露的重要突破。
虽然还是非常漂亮的女性角色，对金钱和物质的崇拜，靠着每小时五十、一百的费用来获得交际收入。
在女主角霍莉的心里，还有一个重要的目标，那就是嫁得金龟婿。
但是在影片后半部时，导演让霍莉把丢掉的猫重新找回来，以此象征着她再次找回了纯真的自我，完成了自我救赎、自我和解。
如此使角色得到了升华，进而让观众对她的看法产生了变化。
也许仅凭一两个经典角色，仍旧无法将玛丽莲梦露身上的性感标签给洗掉，但是看过她饰演的“霍莉”之后，所有人都知道她有能力演好其他角色。
以前只有少数导演知道梦露的真正潜力，试图把它给挖掘出来。
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