1994年是香港电影变幻动荡的一年，嘉禾垂垂老矣，大量新的电影公司崛起想要瓜分一杯羹。不甘心失败的嘉禾向好莱坞打开了大门，用代理的方式，引进了大量的好莱坞大片，《阿甘正传》、《辛特勒名单》、《真实的谎言》、《生死时速》等一系列经典电影对香港本土电影造成了巨大的冲击，抢占了整个暑期档。
闭门造车固然不好，但毫无防备的打开家门，结果就是香港电影的加速没落。
美国电影已经进入一千万美元小制作，五千万美元中制作，一亿美元大制作的时代。而香港两百万美元成本的片子就已经是不错的类型片了，在火爆场面，特技特效方面更是被逐渐碾压。
美国1994年的电影屏幕已经达到两万块，而香港才一百多块。体量的巨大差距，让美国的电影投资很容易回本，而香港电影如果投资过大，就会面临亏损的危险，因为市场的天花板就就这么高，四千万港币票房的收入已经可以进入前三，五千万的票房还没有达到过。
而周星星和寰亚公司则总投资6000万港币，想要创造一个历史，完成票房的一个大突破。
陈卓也就是在这种情况下来到了银川镇北堡影视城《大话西游》剧组。
在这里，陈卓将扮演罗家英老师曾经演绎过的“啰嗦唐僧”。
对于相貌硬朗，一直演硬汉角色的陈卓来说，即便他扮演和尚，也会让人觉得是个武功高强的杀生和尚，就像是《青蛇》中的法海一样。
这是好事，说明他独特的风格已经逐渐在观众心中扎根。但也是坏事，太过单一的性格缺乏柔韧度，也容易造成观众的挑剔。
就比如周星星表演风格开始从王京式的屎尿屁向有深度的有笑有泪风格转变时，也造成了一部分观众的谩骂。大家进电影院就是来看你无厘头搞笑的，结果你却演起了悲剧？很多香港人看到大话西游最后一幕都是骂着离开戏院的，这种口碑的崩坏，也造成了《大话西游》票房的失败。
但这种风格错了吗？历史证明周爷是对的。屎尿屁只能风光一时，有笑有泪的真喜剧才能成为不朽经典。
陈卓也是这样，一直都是打打打！突然有一天不打了，或者打的没有以前漂亮了，就会引起失望的情绪，造成票房的低迷。这就是戏路太窄造成的困境。程龙年纪大了之后遇到过，甄功夫拍完叶问后也在经受着。
丰富自己的戏路，扩展自己的形象，可刚可柔，才是长久之计。
当然，还有一个算不上理由的理由。陈卓刚在《赌神2》中扮演完仇笑痴，那反面形象在前期太可恶了，正好借这个“啰嗦唐僧”冲淡一下。
陈卓对于这部电影里的唐僧形象也专门研究过。主要有四个特点：
一是啰嗦，嘴里罗里吧嗦说个没完，让听众难以忍受，而且很喜欢没话找话，“你想要啊？你想要说清楚就行了嘛。你想要的话我会给你的，你想要我当然不会不给你的，不可能你说要我不给你，你说不要我却偏要给你，大家讲道理嘛。”
我估计百分之八十的中国家长在孩子眼中就是这种啰嗦唐僧的形象；
二是善良。充满关心的语气，说着一些善良的词句，比如“月光宝盒是宝物，乱扔会污染环境，要是砸到小朋友怎么办？就算砸不到小朋友砸到那些花花草草也是不好嘛。”听听，这觉悟有多高，三观多正？多关心自然环境与小朋友们的成长？谁能说他的话不对？
但为什么就是让人听着不爽呢？
三是固执。他心中有自己的一套信念，为此百折不挠。即便被牛魔王抓了要吃唐僧肉，他也依然不肯逃走，而是邀请至尊宝一起唱《onlyyou》，认为只有大家团结一心逃走才有意义，否则还是被妖怪抓走的命运。
四是包容。这一点从他从来没有歧视妖怪，全都一视同仁可以看出来。“所以说做妖就象做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。人和妖都是妈生的，不同的人是人他妈生的，妖是妖他妈生的……”
老美建国两百五十年了，种族歧视还是那么严重。他们真应该听听唐僧的讲经，学一学佛学的包容性。
当然还有一些细节的小揣摩。陈卓主要参考的是罗家英老师对“唐僧”的演绎和文章对“三藏”的理解。这可以看作是一脉相承。少年的唐僧天真、善良、固执，想要靠着一本“儿歌三百首”来感化世人，为此百折不挠。成年后的唐僧性格没变，只是多了一样啰嗦。每天管教一只本领高强的猴子、好吃懒做的肥猪，能不啰嗦就怪了。论年岁，唐僧是这个取经团队里年龄最小的，却不得成为大家长，为这个团队操碎了心。
嗯，好像忘记了什么？哦，还有那个存在感极弱的沙僧啦。说着说着就把他给忘了，存在感实在太弱了，必须时刻操心才行。
这部电影的导演刘振伟也是一代奇人，1984年首次参与了剧本创作，此后不久其所在的公司倒闭了。1985年回到内地做其他生意，一年不到，都亏掉了。1987年加入了邓光容的大荣影视制作公司，刘振伟还推荐了自己的好朋友王家卫一起加入，结果不到一年大荣影视公司就破产改组了，王家卫这个吞金怪兽太可怕了。1988年他和王家卫加入影之杰电影公司，结果1991年影之杰也破产了。1992年他和王家卫又成立泽西电影公司，结果平均一年半才出一部片子，公司的钱都被王家卫消耗了。1994年他又和周星星成立星彩电影公司，又是不到一年就破产了。
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