香港演员在大陆的知名度，九叔林正英绝对是排在前五名。但论起收入，他却连五十名都排不进去。
1985年，在电影圈发展多年的林正英凭借一部灵幻恐怖电影《僵尸先生》走红香港和东南亚影坛，但当年他的片酬只有二十万，后来随着《灵幻先生》、《一眉道人》、《人吓鬼》、《驱魔警察》、《非洲和尚》、《新僵尸先生》等经典片子越来越多，林正英的片酬达到了一百万的高度。却从来没有超过这个数字，原因就是----制片方一直将九叔定位是片中的配角！
你能想象九叔这么有代表性的人物，竟然一直拿着配角的片酬吗？
再加上九叔不善于理财，所以这么多年下来，就花了200万港币在偏远的西贡买了一栋公寓大三居。也没有多少银行存款。
反观善于理财的吴耀汉，虽然也是一路演配角，但他领了片酬就买房，领了片酬就买房，到现在已经积累了11套房产，按照现在的房价，身价快要过亿了。
九叔真正挂上主角的名号出现，还是1995年TVB拍摄的电视版《僵尸道长1》饰演主角毛小方（这破名），TVB给了九叔每部一百万的片酬。
但现在的一百万，可能在香港连个三十平的小屋都买不起了。
所以，九叔其实很缺钱，他也一直有重新杀回电影圈的雄心壮志。因此，陈卓向他发出邀请，而且还是他梦寐以求的导演位置，让他非常感兴趣。
当年跟随陈卓的冼杞然、刘国昌、于仁泰都已经是四千万电影票房级别的大导演，如果给我机会，我也能！
九叔目光灼灼的看向陈卓，生怕他说出反悔的话来。
孟海、钱小豪他们也听到陈卓的九叔的邀请，也都高兴的凑过来向九叔道喜，并开玩笑的问道，这部电影里还需不需要配角，他们都可以出演的。
陈卓笑着将这个包袱推给了九叔，说九叔是导演，他有演员推荐权的，有什么事找他。
大ip小说改编成电影，在国内成功的案例不多。
比如《全职高手》改编成电影，很多人以为这个大ip应该能冲上10-15亿的票房，而实际上只有七千万，成本都没收回来；
比如《上海堡垒》改编成电影，光投资都好几个亿，票房却只有1.2亿；
比如《诛仙》改编成电影，在同期《哪吒之魔童降世》取得50亿票房的情况下，获得了4亿。这反而是其中票房最好的一部了。
为何一些大ip小说改编而成的电影反而不如一些原创剧本呢？难道是因为许多人都看过，所以失去神秘感了吗？
但美国的漫威、dc同样有许多读者看过，电影为何改编的那么成功？
究其原因，还是一个时代局限性。
中国的大ip小说，作者是年轻人，读者是年轻人，改编成电影时，却让一群从来不看这种大ip小说的半老头子们，进行编剧和导演，能拍出年轻人喜欢的味道才有鬼了！
美国的漫威、dc同样如此，他们改编的作品，钢铁侠，蜘蛛侠，绿巨人，美国队长等等，都是几十年前就开始连载的作品，那些编剧们改编剧本时，也都是挑选自己时代记忆最深刻的时间段来改编。
代沟是真实存在的！
一些半老头子，在改编大ip小说时，最经常犯的错误，一是抓不住年轻人心中的爽点，二是分不清主次。
就像五十六岁的李人港拍摄《盗墓笔记》，根本抓不住盗墓的精髓与爽点，竟然还让鹿韩在盗墓的时候大跳霹雳舞，以为这是当前年轻人最喜欢的，结果扑街到死。
就像六十六岁的程晓东拍摄《诛仙》，抓不住这个故事的重点，简单的按照顺序罗列事件，却又非要自作聪明的修改细节，而且剧情节奏架构非常不好。
所以，想要把现在的大ip电影拍摄好，最好还是要让喜爱这些ip小说的年轻人去尝试尝试。
而且，因为大ip小说世界观往往非常宏大，内容非常丰富，完全没必要一部电影把所有内容都讲完，可以分成好多部，一点点展开。
所以在《超级惊悚》的改编上，陈卓的想法就是分层讲述，逐渐推进。
整部小说，陈卓准备分成五部来拍摄。
第一部《阴间秀场》，讲述主角高健初次接触鬼怪，成为阴间秀场的主播，开始探索灵异事件，以惊悚废校中的大战为高潮；
第二部《八字神煞》，讲述主角高健接触修道世界，并与逆天改命的大反派禄兴在水坝决战为高潮；
第三部《血狐开天》，讲述主角高健获得血狐纹身，在多重梦境世界里接触世界的真相，并与篡命师双面佛正面对决为高潮；
第四部《貔貅吞天》，讲述主角高健前往外地，遇见其他秀场主播，并在猪笼城寨中破除轮回诅咒为高潮；
第五部《噩梦降临》，讲述主角高健与其他秀场主播争斗，发现世界真相，并阻止噩梦世界降临为高潮。
而故事发生的地点，也从江城改为了香港。
江城固然有历史悠久的好处，但太容易犯忌讳了，特别是建国后不准成精的规定，让很多拍摄无法展开。
改成香港的好处是，香港观众有代入感。但缺点是香港历史太短暂了，谁都知道150年前这里还是个小渔村。你说两千年前的事？-------其实也还不错，说明两千年前这里就是我们的固有领土嘛。
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