每个人都会犯错，区别在于，有的人从错误中体会到了痛苦不再犯错，有的人从错误中尝到甜头越错越多。
《追凶双雄》这部电影原著讲述的是美国南北战争时，北方将军基登率军烧毁了南方上校卡尔家的住宅，烧死了卡尔无辜的妻子和儿子。
南北战争结束之后，北方将军基登因为内疚离开了军队，四处流浪。南方上校卡尔卖掉了自己所有的田地，召集手下就是为了杀掉基登。
原本正义的上校卡尔却在追凶过程中被仇恨蒙蔽双眼，越发残暴。而北方将军基登在逃亡过程中逐渐露出善良的秉性。
正义与邪恶发生调转，善与恶，有时候就在一念之间。
但是，陈卓改编之后的故事不再去追求这种寓意和深度，他对这部片子的定位就是商业爆米花电影，而爆米花电影最大的特点就在于，好坏分明！
好人就要好的彻底，坏人就要坏的让人唾弃！
所以，在电影中，陈卓饰演的泰格，就是具备谦虚、坚强、勇敢、怜悯等诸多优良品质，却境遇悲惨的华人劳工。
追逃队中一共五人。
追逃队长卡尔，则是一个行事果断、心思狠辣的人物，为达目的不择手段。
追逃队四个队员，猎人海斯、老人布里、墨西哥人索瓦、年轻人伯德，在队长卡尔的带领下，为了每天一美元的佣金，而追杀泰格。最后他们各有各自的下场。
农场小屋一家三口。
父亲是个山中猎户，靠打猎获取皮毛为生，拥有自己的一匹红马。
女儿是个十六岁的漂亮少女，勇敢但富有同情心。
儿子是个八岁的金发小男孩，渴望快快长大保护自己的家人。
最后一家三口被追逃队封死了屋门，烧死在了屋里。
摩门教大篷车一行人。
主教一人，穿戴者牧师的装备，衣冠楚楚，和蔼和亲，言必称主。
男**仆三人，一群主教的信徒，看上去麻木没有生气。
女人十余人，按照摩门教的教义，这些人大部分是主教的妻子。个别长的丑的可能是奴仆们的妻子。
孩童八九个，应该都是主教的儿女们。
面对陌生人，摩门教徒非常热情的搭讪，询问你是否需要帮助，给你洗脑，让你入教，然后献出自己的妻子和财产给主教。
铁路工地上百人。
美国太平洋铁路长3000多公里，穿越了整个北美大陆，是世界上第一条跨洲铁路。它为美国的经济发展做出了巨大的贡献，从一定意义上说，正是这条铁路成就了现代美国。但建设过程极其艰难，需要穿越许多崇山峻岭。而完成这项奇迹任务的，便是大量的华人劳工，华工的比例在工程后期甚至高达95%，14000名华工埋骨在铁路枕木之下。
这是一座百人左右的铁路修筑现场，拖着辫子，辛苦劳作，搬运枕木和铁轨的华工。还有手持火枪和皮鞭，时不时停下来灌两口酒，玩两局牌的白人监工。
在原著中，故事进行到这里的时候，已经有65分钟了，但导演为了表现所谓的人性和救赎，又硬生生在荒野里跑了五十分钟。这种拖沓的剧情，也造成了它在2006年投资4000万美元，仅收获1500万美元票房的亏损成绩。
作为一部商业片来说，显然是不合格的。但作为一部有深度的文艺片，它又是精彩的。
所以，在陈卓的改编中，最后的决战地选在了铁路工地。在这里有足够的场地和足够的人员进行最后的决战。
陈卓以一敌众，干掉对手为终结。
而战斗风格，区别于陈卓以前东方式的战斗方式，而是选择了西部牛仔式的枪战和西方电影中一拳一脚的搏斗方式。
陈卓当然可以设计出更加精彩和高难度的动作，但是没有必要，既然拍摄西部片，就要入乡随俗，以西部片模式来拍摄。
当年徐客拍摄《黄飞鸿之西域雄狮》和张东健演的《黄沙武士》都是试图将东方式的搏斗带入西部牛仔的模式，结果证明，不伦不类，在东方的票房还可以，但是在北美只有几百万的票房就说明了问题。
陈卓完全没有必要犯这样的错误。他就是来赚美国人的钱的，如果不赚钱我拍来干嘛？自嗨吗？
美国有成熟的西部牛仔片拍摄基地和道具，就像中国很容易就能找到武侠剧拍摄的影棚和服装一样。
西部牛仔，是和中国武侠一样的精神象征。
18世纪末期，在美国建国之初，人口主要聚居在阿巴拉契亚山脉以东。人们对西部知之甚少，以为都是神秘的深山、凶恶的猛兽、野蛮的土人，完全是不毛之地。但很快，随着肯塔基的发现，越来越多的美国人越过重重山脉，到中西部富庶的土地上定居。这就是西部文学出现的大背景。
而西部文学的主角便是牛仔。
提到牛仔，也许大多数人会想到的是牛仔裤、宽沿帽、左轮手枪、套索、骏马、牛群、草原、小镇、酒馆、女郎、枪战、决斗、侠义、骠悍……没有牛仔的美国西部文学几乎是不可想象的。
独立、自由、叛逆、粗犷、豪迈、潇洒、飘逸、严谨、聪明、有胆识、富于野心、爱冒险、喜欢表现自己！这些都是牛仔传统形象。
穿着皮护腿套裤和长靴的男子，佩带一把六响的手枪，跨着一匹红马。如果你不这么打扮，出门都不好意思说自己是牛仔。
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