《月光光心慌慌7》和《阴间秀场》上映之后，关于双方的讨论开始在媒体上发酵。
《月光光》属于标准的美国恐怖片模式，低成本以小搏大，延续以前的故事。以前懦弱的妹妹突然变成了彪悍的御姐，和自己的杀人狂哥哥持刀互砍，最后干掉了老哥。
续集第七部号称是月光系列的终结篇。但实际上，它之后又出了8、9、10三部。反正主角迈克就是个死了还可以再活，无限重生，让人永远看不到希望的恐怖存在。
“总之，这是一部节奏干脆、风格暴力，内心挣扎，要被写烂的续集，其实毫无新意！”影评人罗伯特毫不留情的批评道。
而《阴间秀场》与其说是恐怖片，不如说是悬疑推理片，整部电影不以“恐怖”推进剧情，而是以“推理”来引导人们前进。一个谜题套着一个谜题，当人们看到最后的时候恍然大悟，又对新的未来充满期待。
最重要的是，这是一部高成本的特效片。高昂的成本，将里面的鬼物横行、道法绚烂渲染的非常精彩。人是视觉动物，美丽的画面跨越了种族和文化，获得了人们的共鸣。
“美国恐怖电影喜欢营造视觉上冲击感，血腥，暴力，甚至是恶心。但东方恐怖喜欢营造未知，内心的隐秘和事务的不可知让人有一种探究的欲望。”
“这是一场不公平的较量。成本不足一千万美元的低成本血浆恐怖片和新时代五千万美元的特效大片对决，最终的结局在上映第一天便有了结果。”洛杉矶时报记者托马斯写道。
《阴间秀场》凭借着经受推敲的推理、炫丽的视觉特效、新奇的直播方式、恐怖中带有笑点的故事情节，在北美万圣节的周票房排行榜中位列第一名，将《月光光》远远抛到了身后。
陈卓这个一路跌跌撞撞，破解各种谜题，不断变强的角色让美国观众再次惊叹。“打怪升级”的模式其实东西方都是通用的。
林正英这个街头流浪汉一般的人物，经过前期层层铺垫，最后荣耀登场，也比较符合美国人的审美。
“中国穿越客”、“日本高中生”、“美国流浪汉”世间三大奇人嘛。
《阴间秀场》在美国火爆的同时，香港和亚洲地区也在火热上映。华夏文明圈，对于东方的恐怖故事接受程度更高，成为了11月份最卖座的影片。
席卷亚洲的金融危机带来各国普遍的经济萧条，但电影院却人满为患。
世间有一个很有意思的现象，越是经济不景气的时候，娱乐业反而越繁荣。或许是因为现实中人们压抑苦闷压力太大，所以都想在虚幻中找点乐子，轻松减压吧。
这部《阴间秀场》投资并非外界猜测的5000万美元。因为香港人工相对美国便宜的缘故，特效制作其实只有1.6亿港币，加上其他拍摄费用2000万港币，总共1.8亿港币，合2300多万美金，想要回本，票房过五千万美金就行。
这也是香港电影相对于美国电影的一个优势所在，那就是人工、片酬等方面便宜很多。只要能够在美国上映，一般都能大赚一笔。
加上这部《阴间秀场》，陈卓已经自八月份开始连续霸屏长达四个月了，由陈卓引动的港片热潮在美国涌动。
再加上程龙、周润髪、李杰的崛起，美国观众对港片的热情如同点燃的火炬，熊熊燃烧。
自从陈卓在美国站稳脚跟之后，又拥有卡洛克影业这个发行渠道，香港影片再也不必用很低的价格卖给美国片商，一些优秀的片子经陈卓推荐在美国上映，稍次一点的发行vcd，在光盘市场上也能大赚一笔。
比如1993年甄功夫这部《少年黄飞鸿之铁马骝》，制作上乘，打斗精彩，甄功夫、于荣光、任世官的火中打斗堪称一绝。但因为当年被陈卓的《狮王争霸》抢夺了太多上映空间，最后只收获了600万不到的票房，连成本都没收回来。
这次借着卡洛克影业的渠道，在美国上映之后，总共获得了一千万美元的票房，合7800万港币，很是赚了一笔。
还有其他的比如近几年的《黑侠》、《大上海》、《精武英雄》等等也都在碟片市场上收获颇丰。
很多香港电影人也纷纷进军好莱坞。八爷袁和平被《黑客帝国》剧组邀请担任动作导演、洪锦宝闯荡美国想要做导演、甄功夫闯入美剧世界，在一个叫《黑豹警察》的电视剧中扮演华人警探...........
东方电影文化受到越来越多人的喜爱，继李小龙之后，另一个东方功夫片热潮出现了。
而陈卓也参考美国市场运行模式，摸索出了一套挖掘电影盈利潜力的方法。影片上映是一部分收入，进入碟片市场又是一部分，买卖周边产品又是一部分。经过这三方面的压榨潜力，每部电影基本都能实现盈利。
比如周边产品这一块，为了进一步挖掘电影的潜力，《阴间秀场》周边人物公仔玩具也开始大规模贩卖。陈卓、小凤、叶冰、铁凝香、夏晴之、江霏、刘瞎子、双面佛等人物的俊美公仔与Q版公仔两款同时发售。
还有特效直播手机玩具也是热卖商品之一。华为30的模型板子，放在1997年妥妥的就是科幻产品。
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