矮大紧不知道叶修啥意思。
什么叫成为全场焦点？怎么成为全场焦点。
只有司徒依依看着叶修走向钢琴，才忍不住兴奋的紧握小拳头：“师傅加油！”
叶修走到乐队前，左边台角有一个专门的区域，专门放置钢琴。
坐着一个头发花白的绅士。
叶修上前，礼貌的询问了一句。
绅士起身，将钢琴让给了叶修，然后双手抬起，一握。
乐队完全停止了下来。
叶修坐上长凳，手指重重落下。
司徒依依兴奋：“槌子奏鸣曲！”
施耐贝尔曾说过：“莫扎特很难弹”；傅聪曾说过：“肖邦真的很难弹”。
虽然想弹好莫扎特和肖邦真的很难，但想弹好贝多芬更难。
而且弹贝多芬之“难”与弹肖邦莫扎特之“难”完全不同。
肖邦和莫扎特就算再难弹，钢琴家们最起码自己心理清楚应该如何去演奏（虽然他的演奏可能不被大众认可，但最起码他有自己的看法），但对于贝多芬的钢琴奏鸣曲，钢琴家们可能根本就不知道，贝多芬的钢琴奏鸣曲应该如何去演奏，贝多芬的钢琴奏鸣曲被演奏成什么样子才算好的演奏。
贝多芬的第二十九号奏鸣曲，也就是昵称槌子奏鸣曲的这一首。
是世界公认的最难钢琴曲。
稍有不慎，在变化的节奏间，任何一个音，都会变成车祸现场。
而只要在弹奏时，低于十个不和谐音，就会被称为是一次完美演出。
当音乐停下时，宴会上的人并没在意。
他们还以为是宴会的一个环节，需要换音乐。
而钢琴曲响起的时候，绝大部分人也没当回事。
只有喜欢古典乐的少数几个人，在前三个音就听出了有人在弹槌子奏鸣曲。
而当一分钟结束时，全场所有的人都停下了。
不是全场所有人都懂音乐。
而是有那么三分之一懂古典音乐的人，停下了谈话，仔细的聆听，导致另外三分之二的人话题中断，只能安静下来。
这一部作品伟大之处在于，它是第一部现代钢琴作品。
是在拨片琴进化为垂直琴时的第一部作品，涵盖整个钢琴音域。
节奏从一开始就在疯狂的变化，和1819之前的音乐完全花开分界线。
而节奏的变化之间，音域也在疯狂的摇摆。
是贝多芬最苦难时，最穷困时，写来明志的钢琴曲。
同时也是贝多芬疯狂炫技的钢琴曲。
从贝多芬之后，所有人都知道这首曲子是最伟大的钢琴曲。
但却没有人能够复刻那种两百年前的经典。
就算是郎朗，也从来没有在公众场合表演过这个曲子。
它，太难了。
台下，一个从小听古典音乐长大的米国富豪侧头：“派斯利，我没有听错吧？”
派斯利一脸严肃：“约翰斯，你没有听错。”
旁边完全不懂钢琴的人压根不知道两人在谈什么。
不过在米国，不懂古典乐并不是什么丢人的事情，这和欧洲的上层圈子完全不同。
“约翰斯，你们在说什么？”
约翰斯低声：“槌子奏鸣曲，世界上最难的钢琴曲，只要弹奏的不和谐的单音少于十个，没有节奏错乱给人不舒服感觉的曲段，就可以被称之为完美的演出。”
“台上的那个大夏人……目前一个错误都没有。”
四个乐章，长达四十分钟的弹奏。
在第十五分钟时，就让很多不懂音乐的人有些莫名其妙了。
好好一个派对，居然连一个聊天的人都找不到？
角落里，一个人举杯：“威尔伯格先生，这是您请来的钢琴大师？为什么我重来没有见过这个人？”
“对啊威尔伯格先生，我在想，为什么会有这个级别的钢琴大师是我不认识的。”
威尔伯格只能苦笑：“参与宴会的人应该都是我邀请的，但是我真的不认识这个年轻的古典钢琴大师。”
新进入宴会的人，都以为自己来错了地方，不小心进入了一场演奏会。
更多沉不住气的人都准备去二楼或者外面泳池放松一下。
一个青年转身准备走，却被他父亲拉住：“你去哪儿？”
“出去透透气！”
“透气？你为了透气要错过本世纪最伟大的演出？”
“啊？”青年一脸懵逼。
而更多懂古典音乐的人又先一步听懂了音乐中饱含的感情。
“从开始的疯狂（炫技）变成了如此舒缓柔软，毫不客气的说，台上的声音，宛如演奏者正在抚平我的内心。”
“好久没有这么安宁过了。”
“真是令人舒服的伟大音乐。”
“这才是真正的槌子奏鸣曲啊，这才是真正的槌子奏鸣曲啊，我以前听过的都是什么玩意儿！”
“终于有人，走近了贝多芬。”
“不！不是走进，他和贝多芬间隔两百年，进行了面对面的交流！”
这是叶修获得贝多芬的钢琴弹奏能力之后，第一次奏响完整的奏鸣曲，所以叶修很快就沉浸在自己的世界中了，已经忘记了初衷。
时间一分一秒的流逝，越是往后，连偷偷说话的人都消失了。
第三乐章最后一个音结束，叶修本来想弹奏第四乐章。
但是却发现手指无论如何也放不下去。
前三个乐章，对于命运的不满淋漓尽致。
而第四个乐章，却是对命运的妥协，在包含深情的前三乐章结束时，叶修的内心没办法让自己弹奏第四乐章。
叶修的手重重的砸在钢琴上，完美的演绎出了槌子奏鸣曲砸琴的特点，然后收回双手。
台下，一个头发雪白的人高呼：“不！弹完它！为什么让我离开贝多芬！”
所有人都转头看了过去。
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