这是一个小而精致的舞台, 钢琴师悠然自得地弹奏着音乐，现场乐队就坐在角落中为他伴奏, 舞台的灯光聚焦在台上，那里有一位婉婉吟唱的少女——
“有人说这是对的，爱情的力量无所能及；
有人说这是错的，不容于世的爱情宛若水镜；
无数次夜深人静的夜晚, 我从梦里惊醒，却能看到他的背影，
我知道, 他阴暗、偏执、敏感、多疑，
他的情绪处在岩浆与冰川的交汇处, 令人琢磨不透，
他是一个披着衣冠的野兽, 一个嗜血的恶魔；
我也知道，他善良、温柔、专情、宽容,
他的内心保留着世间仅存的平和, 即便身处地狱，依然向往光明——”
台上的女孩目光忧伤地注视着远方, 仿佛那里站着她那与众不同的亲密爱人, 台下的观众不由自主屏住呼吸, 这一刻, 所有人都沉醉在了女孩与吸血鬼的爱情里, 感受着这份世俗不容的爱情带来的甜蜜和痛苦。
就连泰勒也不得不承认, 阿拉贝拉·波琳娜的确有她的独到之处, 至少在这部剧里，她从始至终都是真正地将最当作了爱上吸血鬼的女孩，完美地表达了女主角所需要的所有情绪，这对音乐剧演员来说是很难的——对于大部分音乐剧演员来说，最难的一点或许就是如何控制舞台和观众的距离，这个距离不是指字面意义上的远近，而是互动程度——舞台剧和电影、电视剧不一样，电影和电视剧需要演员完全脱离观众，而在剧院的舞台上，演员们不仅要注意通过自己的表现，不能让观众意识到‘这是一场表演’，可同时他们也要见机和观众进行互动，不然观众的情绪也会冷却——这也是很多拍电影或者拍电视剧的演员喜欢选择到剧院‘进修’的原因。
阿拉贝拉·波琳娜在这一点上做得绝不是最好的，她肯定比不上那些成名许久的歌舞剧前辈演员，那些人是真正的hold住全场，只要他们站在舞台上，那个舞台就是他们的世界，观众们的眼神跟随他们而动，心神也被他们的一举一动牵引，只到谢幕的时候，才恍然意识到：哦！我刚才竟然是在看一场音乐剧！
但阿拉贝拉·波琳娜的水平绝对是处于高段位那一级的，她的嗓音不错，歌声也很甜美，情绪掌握得很精准，最重要的是她很入戏——只有这样才能让观众们沉迷其中——如果连演出的人自己都不相信自己的角色和身份，那就不能怪观众出戏。
泰勒看了一眼隔壁座的赛琳娜，经纪人小姐满脸同情地望着台上纠结的女孩，嘴里还喃喃念叨着‘不要听那些人的鬼话相信你自己的选择’——显然她也被波琳娜的表现吸引了。
“我愿与黑暗同行，融化在那漆黑的夜里；
我愿与黑暗同行，沉醉在你漆黑的眼眸里；
我愿与黑暗同行，任黑暗拥抱我、占有我、吞没我——”
小梦剧院多年来剑走偏锋，从来不演那些广受剧院欢迎的莎翁题材，反而钟情于非人类的故事，不是狼人就是僵尸，不知道是凭着这一份与众不同还是汤普森打碎牙齿往肚子里咽的‘自给自足’，总之小梦剧院一直坚守在百老汇内街的边缘，直到汤普森签约了一位阿拉贝拉·波琳娜小姐，又把她打造成了台柱子。
可惜这位台柱子小姐水平虽然不错，眼光不怎么样——如果菲利普·罗利没有撒谎的话——当初她会签下《新罗密欧与朱丽叶》的演出合同，大概和汤普森先生了解的所谓‘事实’不那么一致。
当然，人品也应该不怎么样，不然的话，赛琳娜就不会出现在这里了——台柱子小姐不仅要跳槽，还要带着《与黑暗同行》一起跳槽，当然，她很‘大方’地表示小梦剧院可以自由使用《与黑暗同行》的剧本，哪怕她走了也可以另外找人来出演。
谁都知道小梦剧院不会让另一个人来演《与黑夜同行》。
这是一个与吸血鬼相关的故事，改编于著名的吸血鬼爱情——德古拉伯爵，自从1897年布莱姆·斯托克的《德古拉》小说造成轰动之后，小说内容与德古拉伯爵就变成了许多人创作的灵感来源，汤普森先生在找到了阿拉贝拉·波琳娜这么个好苗子之后，就特意找人专门打造了这个剧本，所有的唱段和舞台都是为波琳娜量身设计，不管换谁来都不可能有波琳娜表现得好——一旦波琳娜离开后，小梦剧院找人替换来出演这部剧，不仅是将自己的脸面放在地上给波琳娜践踏，还会成为波琳娜更晋一步的阶梯。
从这一点来说，波琳娜倒也没有当初她们以为的那么蠢。
至少她是很会为自己打算的。
今晚的表演是波琳娜在小梦剧院的最后一次演出，不知道是不是为了炫技，波琳娜在每一句唱词结束后，都会接一段婉转的花腔吟唱，随着音乐逐渐沉重，她舒展双臂，立起左足尖，右脚绷直抵住左腿膝盖，小鸟一般轻盈地朝走上台的男主角蹦去。
她的足尖精准而柔软地踩着音符，每一个单腿跳都极其标准自然，更令人惊讶的是，她的歌声丝毫不受舞姿的影响，吐字清晰而圆润，情绪饱满而激烈。
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