奥斯诺斯听到周围传来的啜泣声, 感觉自己的脸庞也湿润了起来，他无比感慨泰勒的表现力——从《新罗密欧与朱丽叶》开始，她就以她无与伦比的表现力和感染力闻名好莱坞, 尤其当她在百老汇的舞台上大获成功，直至现在都有人对她那短短三个月的演出念念不忘后，所有导演都知道了这么一号‘共情派’——
好莱坞的演员经常被分成学院派和体验派，学院派不必说，他们专注于从剧本出发，注重‘表演’, 所有的情绪来自于剧本的描述, 通过情感借鉴和移情作用，来突出人物的性格特点，这种表演方式最大的缺点就是真情实感很容易和剧本脱节，譬如剧本说你现在很难过, 那演员只能去想一些让他难过的事，这个时候他的确表现出了‘难过’, 完成了剧本交给他的任务, 可这个情绪的出现和剧本本身是没有关系的，这就导他的表演实际上无法牵住观众的心；体验派则是将自己完全当作剧本里的人物, 他的经历、他的环境、他的行为方式，全部都要和剧本人物贴近，这一派的代表人物是丹尼尔·戴·刘易斯, 他总是能完美演绎不同的角色, 将各个角色的特性展现得独具特色, 但这种表演方式的缺点就是出戏需要时间，就像刘易斯，他住在远离好莱坞的爱尔兰，每接下一部剧至少要时隔半年，就是为了更好的脱离上一个角色和融入下一个角色。
泰勒和两者都不一样，她是‘共情’，将自己的感情输出给观众——奥斯诺斯认为百老汇的舞台经验毫无疑问让她对这项技能精进来不少，至少在《小美人鱼》时，她还不能像布兰顿这样，恰到好处地掺杂表演技巧和情感相通——现在的她几乎最大程度地柔和了学院派和体验派的最大优势，做到了贴合剧本和情感共享，这种表演方式相较来说更贴近体验派，但她显然不像刘易斯那样需要漫长的时间来‘重启’——是的，她走出了一条独属于她的新路。
这条路说好走也好走，好莱坞的演员能混出名头的都不是泛泛之辈，这其中固然有演技一般的流量派，但大多数都还是喜欢用实力说话的，他们只要对两个派系的表演形式足够熟悉，耐下心去琢磨，再加以长时间的练习，就能找到最适合自己的那一套组合方式——每个人的习惯是不一样的，表演也一样，哪怕是对同一段剧情，同一个演员不同次表演对时候投入的感情、演出的效果都是不同的，更别说不同的演员了——然而这样做最大的缺点也很明显，那就是‘长时间的练习’。
演员们，尤其是那些有些名气的演员们的时间是宝贵的，各种通告和商业活动会填满他们的所有空闲时间，爱惜羽毛不想浪费时间在这个上面的人不是没有，但绝对不多——还是那句话，谁会和钱过不去呢？就像你接一个代言，拍照片要不要时间？站台要不要时间？还有广告片、品牌活动等等一系列后续等着你，越是有名气的演员越有人捧着钱来请你做推广和代言，有些人还是你无法拒绝的，这样一来，时间自然就少了。
可对于没有名气的演员们来说，他们倒也想好好钻研演技以图早日抓住机会一炮而红，然而他们也是要吃饭的啊，很多刚来好莱坞的‘好莱坞漂’们都会选择一边打工一边去各个剧组跑龙套，他们事实上也并没有多少时间去精修他们的演艺技能。
至于那些家里有钱本人完全不在意美元的天之骄子骄女就不说了，他们有足够的时间，不过同时他们也有足够的钱，既然轻松玩票也能得到其他人得不到的演出机会（大多数时候他们会选择带资进组），那他们又何必浪费时间去钻研什么演技？
为什么好莱坞每年拍几千部电影，却接近90%都是影评人眼中的‘烂片’？这就是原因了——不管是好的还是不那么好的演员，都没有时间和精力去提升自己——导演们的选择范围很多，但他们真正想要的只有金字塔顶端的那么几个，偏偏那几个又不是肯为了金钱低头的人，所以他们只能退而求其次，从后面的梯队里选人。
不过话又说回来，能够站上金字塔顶端，也并不是不在乎金钱就够了，那需要一定的运气，譬如泰勒，她是因为出道就遇上了想要一鸣惊人的赛琳娜·威尔森，才能一路顺风顺水，当然，这也和泰勒本人的性格有关——她是仅有的几乎没有商业活动、连代言都少得可怜的奥斯卡双冠影后——奥斯诺斯不相信没有代言找上门，他知道一些商家给泰勒开出的出场费高得吓人，他还从某些渠道得知有华尔街的新兴产业大佬给泰勒寄过黑卡，可以说，泰勒哪怕再也不演戏了，她也能躺在美元上过完下半生，哪怕巅峰也能凭着她的名气赚到足够的钞票，但她依然在演戏，现在还做了导演，并且成绩不错，这只能证明是她自己想要这么做，而巅峰也允许她这么做。
难怪这么多演员眼巴巴地等着巅峰招新，不过依他来看，巅峰似乎总爱挖掘一些新人？那些小有名气的演员们大概要失望啦！
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