《七天大圣》上映第二天的时候，很多人从一开始的猛烈冲击中回过神来，各种宣传和曝光的力度瞬间就上了不止一个台阶。
当日票房3.26亿，凭借57.3%的排片，独揽超过90%以上的票房，市场潜力一览无余。
零点场的传奇上座率和口碑，各路人马的影评，一票大V高举着国漫崛起的大旗，声嘶力竭的向自己的粉丝嘶吼。
微言上的热搜很快就爆了。
里面的评论怎么看都怎么向水军。
继第一批死忠粉丝沦陷之后，越来越多的网友也开始逐渐被猴哥的魅力征服，自发的充当着字来水，逢人就开始问：“朋友，你知道这部动画电影吗？”
顺着这个话题衍生出来的各种讨论，几乎遍布中文互联网的每一个角落。
“第一次知道，原来国产动画电影能做到这个程度，我他么再也不黑国产动画了。”
“之前总是听人说什么国漫崛起，真的是一点感觉都没有，总不能照着本子东抄一点西抄一点，通篇一副司马脸，动不动夸张的不像话的肢体语言表达，就是所谓的国漫了，说句不怕挨锤的话，这样的作品真的一点都不中国，不过好在，我们还有《齐天大圣》，还有米粒动画，还有李显。”
“先不说国漫不国漫的问题，这部动画电影中运用的制作技术和生产发方式，对于国内还不算完善的电影工业体系来说，都是一个很有参考价值的样板，找到其中的规律，也许距离我们‘量产’特效大片的时代就不远了。”
“之前听说一部3D动画电影，居然像国外一样投入了一两个亿的制作成本，我还以为又是有个吹牛逼不上税的家伙，但是看到电影的那一刻我真的哭了。”
“难怪之前看米粒动画的其他作品，总觉的质感很强烈，尤其是那部科幻新剧，总给人一种看3A大作里面CG特效的感觉，原来根子在这里。”
“为了做一部动画电影，投入几千万从零开始打造一个渲染器，我真不知道该说他们是有钱任性好，还是干的漂亮好。”
官方半真半假遮遮掩掩放出来的内幕消息，也渐渐发挥出了应有的作用。
作为抬高自身逼格一种办法，竖立起一种为了理想不惧艰难，披荆斩棘，只为做出自己心中的作品的设定，通常是最有效的办法之一。
李显当初大手一挥几千万的软件开发投入，全世界范围内挥着钞票挖人的豪横，此刻都成了一个个被人津津乐道的宣传点，渐渐在网络上形成了一个大家喜闻乐见的认知。
《齐天大圣》作为高投资成本，高制作难度，高技术含量的代表作，它目前能取得这么高的票房是理所应当的，这不同于主旋律的情感共鸣，这是基础制作水平全面进步后的必然结果。
也许很快，大家就可以在大荧幕上看到更多的国产精品大作。
不管是从观看角度还是制作角度，哪怕是情感角度，在这部动画为核心的基础上，每个人都能找到属于自己的话题。
而一旦某个话题成为了一种集体态度的表达，那么它所能造成的影响力，已经很难用数字去评判了。
去年有一个《战狼》横空出世，突破了电影质量、电影题材的限制，凭借全民热议的主旋律话题助推，一路杀到中国影史票房第一。
现在的《齐天大圣》，以同样精良的制作，携带着无数国民记忆中共有一个人物形象，再次掀起话题狂澜，它能走到哪里，谁也不知道。
在这种热议的氛围下，电影网也忍不住下场，发稿对这种再次出现的现象级观影热潮进行讨论。
“这个五一档的精彩程度，让所有人都没有想到，有首日狂揽上亿票房的小成本作品《后来》被爆票房做假，有小众题材《幕后操盘手》口碑不及预期早早翻车，更有挂羊头卖狗肉的作品《天宫》因为碰瓷成功首日票房超预期。
将这些作品做了对比之后，不难发现一个问题，他们上映前的宣传动作，都集中在了演员身上。
当然影视作品，演员作为核心内容生产者，作为重点来宣传无可厚非。
老牌影星联手加持，流量小生倾力相助，上映前似乎也是无人不喜，无人不爱，但为什么仅仅上映两天时间就尽皆原形毕露，落得一个口碑坍塌，票房惨败的下场呢？
而另外一部同期上映的作品，它受众群体更小，映前宣传的作品号召力也同样不大，但是却在上映之后迅速口碑爆棚，成为第三部首日票房破四亿的作品后，第二天工作日也依然收获3.26亿的超高票房。
对比这个现象，我们不得不思考一个问题。
究竟是什么原因造成了这样的差异。
投资？制作？演员？故事？
……”
话题很快又转到影视作品制作上，作为其中最大的害群之马，超高片酬毫无例外的被拉出来鞭尸。
类似的报道还有很多，关注影视行业的专业媒体，几乎都在前后脚的跟进。
正所谓天下苦秦久矣，只差一个可以揭竿而起的机会。
这些媒体将之前早就不知道说了多少遍的零零散散的论调，花费心力好好润色整理了一遍，从各个角度进行了一番探讨。
有关注《天宫》这种开局一张嘴，内容全靠编的的营销方式的。
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