全场安静下来，只留下汪雅琳在灯光的聚焦下，静静地站在白色的钢琴旁，面对着全场五万多名观众和数量明显多了不少的镜头。
忧伤的钢琴声，带着一丝期盼，缓缓打动着观众们的心。
“几年前你一走就没回来
从此我的爱变成了无奈
可我知道有一天你一定会回来
这世上的孤独
我需要去忍耐”
声音空灵、飘渺、伤感，还有深深的忧郁，歌曲开始舒缓轻慢，情绪感蔓延便扑面而来。
就好像一位美丽的女孩儿，在突然失去不辞而别的恋人，历经痛苦的折磨之后，依然深爱着他，希冀着有一天，能有久别后的重逢。
“天啊，这声音。”
汪雅琳一开口，就征服了全场。
上一场日语歌专场，她以一首《firstlove》，以极其凄美的歌声，逼平了吉川幸子。
现在，终于到了华语歌专场，她的优势所在，终于让大家明白到，比起第一首歌的惊艳，这首歌，更是震撼。
而做到这一点，只需要一小段的演唱。
“等待永久地等待
树叶绿了又黄你还没来
等待永久地等待
在这世界上
你是我的唯一
等待”
树叶绿了又黄，你还没来，那种树下独立，长久的无奈的等待的身影，浮现在所有人的眼前，刺疼灵魂。
恍然间，在长久的等待当中，女孩儿耗尽了自己的青春光阴，在生命的最后时刻，她用发自心底的最美好的最纯净的心灵向他召唤，期待着惊喜的出现。
然而可以预料，结局就是没有结局。
“直击心灵。”
“唱得我直掉眼泪。”
“听到头皮都发麻了。”
观众们被歌声，刺激的寒毛直竖，那种从心底感受到的震撼，深入到灵魂的感动，伴随着歌声，撞击着大家的灵魂。
“我尝试过许多次想忘记
我试图说服自己一切过去
可这完全是在欺骗欺骗自己
我永远无法忘记你”
哀怨的故事、忧伤的旋律、略显沙哑的嗓音时而低沉时而高亢的百转千回而又真挚细腻的歌声无不打动着大家，使人情不自禁落泪。
当然，最重要的就是透过她纯粹的歌声中流露出的无限悲伤，让人触景生情。
在浮躁的生活当中，还有如此不寐世俗的纯洁爱情，令人心生无限感慨。
母亲，在等待着外出孩子的归来。
女孩，在等待着不辞而别的恋人归来。
拼命努力的人，在等待着成功的到来。
艺人，在等待着一夜成名的机会。
生命中有些人，有些事需要等待。
第一声等待出来时，那种直入灵魂的穿透力，让人心灵震颤，撕心裂肺的呼喊倾诉，让人有要落泪的冲动。
然后等不到，只能默默忍受，慢慢平复，最后发出杜鹃滴血时的无奈的咽音呢喃，一种深入灵魂的悲伤无可抑制，于是泪水无声坠落。
汪雅琳用三个阶段情感酝酿，最终达到了刺疼灵魂让人泪崩的艺术效果。
震撼人心的演唱，真正用心唱歌的人，浸润灵魂的歌声。
当汪雅琳优雅地欠身谢幕的时候，人们还呆呆地坐在座位上，脸上，泪水横流。
没有经历的人，听不懂这首歌，最多只会以为，这首歌的高音太牛了，各种技巧的变化，拿捏的天衣无缝。
但是，对于有过经历的人们而言，这首歌，就是触动灵魂的歌曲，不自觉间，把心中的情绪勾了出来，化作眼角的泪水。
很明显，在场的大部分观众，都听懂了。
当他们反应过来，全体起立，为汪雅琳送上最热烈的掌声，向这位带来无限感动的歌手，致以最崇高的敬意。
“这首歌，是林启华写给汪雅琳的歌曲，”白劲河有些伤感地说道，“但是，这是我听到的最惊艳的版本，没有之一，汪雅琳在这首歌上，倾注了所有的感情和技巧，登峰造极。
如果说，一歌封后的话，我也是认可的。
大家应该多多少少都听出来了，这首歌，除了诉说爱情的等待之外，估计，她的心中，更多地是在等待着蔡君烨蔡老师的苏醒吧。
只希望，他听到这首歌，能够感受到大家的祈祷和期盼，醒过来，看看他的队员们，为他在呐喊在歌唱。”
观看直播的华夏观众，才恍然，不禁为了华夏队成员之间深厚的感情，而骄傲。
“炊烟起了，我在门口等你。夕阳下了，我在山边等你。叶子黄了，我在树下等你。月儿弯了，我在十五等你。
细雨来了，我在伞下等你。流水冻了，我在河畔等你。生命累了，我在天堂等你。若我老了，我在来生等你。
等待，是爱之深情之切的默契，是相濡以沫的坚守，是一种责任，更是一种习惯。”
有观众感慨万千地写下这样的感言，充满了诗情画意，却又动情之极。
霓虹国家电视台的主持人，也是感慨万千，“多么震撼的一首歌，幸子如果不拿出超水平的发挥，这一局，真的危险了。
这是一个可怕的对手，出现在第一局，只能说，守不住这一局，我们就危险了，这一点，我想后藤教练，已经意识到了。
可惜，她的计划被针对了，所谓搬起石头砸自己的脚，就是如此了。”
其他国家的直播主持人，也纷纷对汪雅琳的表演点赞，卖力地为观众们分析其中的意思。
得益于华夏的崛起，和全世界做生意、交朋友的发展战略，华语，已经成为很多国家民众熟悉的语言，或许还不会说，但是，多多少少听得懂一点。
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