“这次的工作压力看来可不小。”
顾见月的办事能力在这三年来展露无遗, 没什么可值得担心的, 顾云开不怎么参与自己的合同，别的明星是不懂不敢多插嘴, 他是怕自己太懂了，耽误顾见月发挥。所以大概演员需要知道的那些谈得差不多之后，顾云开就到楼下喝茶去了, 大概没两杯茶的功夫, 就看着顾见月带着满意的笑容下楼来了，看着顾云开的时候还有心情揶揄一句。
顾云开看她满面春风的样子就知道这次合作铁定会很愉快，也风度翩翩的站起来说道：“说说看详细内容。”
“合该咱们出的力跑不掉，不该的我也都没肯应下来。这次拍摄时间太紧急了，所以没有枪/械方面的强制要求，毕竟没有时间给你特训跟熟悉了，他们也担心效果不好, 所以把这部分删掉了, 换成了你更熟练的打戏，不过这次打戏跟《圣魔双极》那时候可不一样了, 也不像是《永恒的孤独》那种搏斗类型, 要求写实但又美观, 所以看你的即兴表演了，他们也有动作指导, 不过我对你有信心, 你有信心吧？”
顾云开失笑道：“你都帮我答应下来了, 做哥哥的怎么能让你失望, 当然有了。”
“那就好。”
打戏也是分很多种类型的，像是古装武打片（包括了仙侠跟武侠的分类）其实舞蹈生会更有优势，毕竟仙侠讲究特效跟姿态优美，而武侠则通常讲究内力，拳拳到肉现在已经不多见了，更多的武戏设计都是穿花蝴蝶似的你来我往，然后兵器相交。
《永恒的孤独》是一种更贴近现实生活的打法，比如加西亚扭住街头混混，打得他晕头转向，其实是并没有那么美观的，而是拍摄的是更接近现实生活里人们扭打的打戏设计，主要讲究真实。
但是像《特工联盟》这种打戏，就属于看起来真实其实各方面就是为了耍帅，全程就是体现：“我这么帅、这样帅、就是非常的帅”三大宗旨，主要作用是为了激起观众荷尔蒙，让他或者她们兴奋起来，所以招式要花哨，但不能跑空，毕竟特工可没人会修炼内力。
枪戏少了也好，除非演戏需要，他几乎不怎么接触这方面的东西，乍一上来就要他玩这方面，还要玩的漂亮生动，顾云开少不得要吃几次NG。
“制片人跟斯蒂芬关系看起来好像还‘不错’。”
是不错，也是‘不错’，制片人看起来似乎很习惯斯蒂芬的脾气了，又有点忍受不了他，可在做法上却很包容这个导演。
顾云开听了就心里多少有了点底子，于是问起了更细节的东西来：“这次制片人是跟斯蒂芬一起来，你有什么看法。”了解这些幕后情况其实是经纪人的本职，她会处理背后的资源分配，毕竟演员最重要的本职工作是演戏，只不过顾云开有点前辈子遗留的“职业病”，希望自己能够了解到的资料越多越好。
“斯蒂芬是个毋庸置疑的电影大师。”顾见月冲顾云开眨了眨眼睛，微笑道，“可光是一个人什么都干不好，他在业界里名气很大，自然也就需要个能让他听进意见的制片人。毕竟整部电影总不能全由他一个人的想法来任性妄为，那样电影固然完整了，可也太冗长了，更别提还有钱方面的问题。”
看来死神出事之后，在电影的后期剪辑上，导演跟制片人产生了不同的想法。
这种不光有，而且事实上非常的多，甚至可以说是不要太常见，导演对一部电影的拍摄必然是有自己的思想的，那么如何协调他们的思想跟观众的欣赏水平，这就很看后期的剪辑了。毕竟导演跟观众的欣赏水平绝不会在同一条线上，如果后期剪辑师在不必要的地方剪辑的太长，在观众喜欢的地方又剪的过短，很容易让观众失去兴趣。
顾云开就看过不少这种扑街的电影例子。
好比方说顾云开想进影院放松一下，选了部轻松幽默的娱乐大片，结果进到放映厅才发现这部娱乐大片固然有趣轻松，但是剧情进度缓慢，节奏冗长，可有可无的不必要情节太多，期望看到的帅气打戏又太少，难免会觉得失望。毕竟影迷进来只是想看剧情紧凑的快节奏电影，高/潮一波接一波，酷炫爆炸的特效，优美华丽的打斗，让自己正常电影里都处在刺激兴奋的状态里；可电影却表现出冗长缓慢又令人沉思的慢节奏，那自然就会差评如潮了。
原因很简单，观众压根不想了解他们细腻的改变跟人生的转折，只想看帅气的地方。
讲好一个故事，跟如何安排好一个故事的节奏，还是有一些差别的，毕竟同一部片子，90分钟跟120分钟的剪辑可以让它完全变成两部截然不同的电影。
并不是说导演拍了不少镜头就得全部都塞进去，电影的时长跟节奏都需要幕后工作的人反复权衡。
而制片人跟斯蒂芬的冲突很可能是出现在如今补拍死神这个角色的不同意见上，因为时间的原因要根据现实因素来改编些小细节，像是斯蒂芬这种电影大师，多多少少有点任性的怪癖，那个面貌和善的制片人最大的作用就是让他的任性截止在拍摄之中，而不能放任到后期里，他作为大导演可以有剪辑的权力，但是并不是绝对的。
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